Постмодернізм в живопису. Представники постмодернізму

Постмодернізм в живопису - це сучасний напрям в образотворчому мистецтві, яке з`явилося в ХХ столітті і досить популярно в країнах Європи і в Америці.

постмодернізм

Сама назва даного стилю перекладається як "після модерну". Але так однозначно постмодернізм сприймати не можна. Це не тільки напрямок у мистецтві - це вираз людського світосприйняття, стан душі. Постмодернізм - це спосіб виразити себе. Головні особливості цього стилю - протиставлення реалізму, заперечення норм, застосування готових форм, а також іронія.

Виник постмодернізм як спосіб протистояти модерну. Розквіт цього стилю припав на другу половину ХХ століття. вперше термін "постмодернізм" був використаний в 1917 році в статті, яка критикувала теорію Ніцше про надлюдину.

Концепції постмодернізму такі:

Відео: Логіка абсурду або постмодернізм в життя

• Це підсумок політики і неоконсервативної ідеології, для яких характерні еклектика, фетишизм.
• Умберто Еко (про який буде написано нижче) визначав цей жанр як механізм, який служить для зміни однієї епохи в культурі на іншу.
• Постмодернізм - це спосіб переосмислення минулого, оскільки знищити його не можна.
• Це унікальний період, в основі якого - особливе розуміння світу.
• Х. Летен і С. Сулейман вважали, що постмодернізм не можна вважати цілісним художнім явищем.
• Це епоха, головною рисою якої була віра в те, що розум всемогутній.

Постмодернізм в мистецтві

Вперше цей стиль проявився в двох видах мистецтва - постмодернізм в живопису і в літературі. Перші нотки цього напрямку з`явилися в романі Германа Гассе "Степовий вовк". Ця книга - настільна для представників субкультури - хіпі. У літературі представниками напряму "постмодернізм" є такі письменники, як: Умберто Еко, Тетяна Толстая, Хорхе Борхес, Віктор Пєлєвін. Один з найбільш знаменитих романів в цьому стилі - "ім`я троянди". Автор цієї книги - Умберто Еко. У мистецтві кіно найпершим фільмом, створеним в стилі постмодерну, стала картина "виродки". жанр фільму - жахи. Найяскравіший представник постмодернізму в кіно - Квентін Тарантіно.

Цей стиль не робить спроб створювати будь-які універсальні канони. Єдина цінність тут - це свобода творця і відсутність обмежень для самовираження. Головний принцип постмодернізму - "все дозволено".

Образотворче мистецтво

Постмодернізм в живопису 20 століття проголосив свою основну ідею - між копією та оригіналом немає особливої різниці. Цю думку художники-постмодерністи успішно демонстрували в своїх картинах - створюючи їх, потім переосмислюючи, перетворюючи те, що вже було створено раніше.

Постмодернізм в живопису виник на основі модернізму, який колись відкинув класику, все академічне, але в підсумку сам перейшов в розряд класичного мистецтва. Живопис вийшла на новий рівень. В результаті стався повернення до періоду, що передував модернізму.

Росія

Постмодернізм в живопису Росії розцвів в 90-і роки ХХ століття. Найяскравіше в цьому напрямку образотворчого мистецтва проявили себе художники з творчої групи "свої":

• А. Менус.
• Гіпер-Пуппер.
• М. Ткачов.
• Макса-Максютіна.
• А. Подобєд.
• П. Вєщєв.
• С. Носова.
• Д. Дудник.
• В. Кузнєцов.
• М. Котлін.

творча група "СВОЇ" - це єдиний організм, зібраний з різнопланових художників.

Російський постмодернізм в живопису повністю відповідає основному принципу цього напряму.

Художників, що діяли в цьому жанрі

Найвідоміші представники постмодернізму в живописі:

Відео: Трипер для постмодерністів. Професор Громов на "радіо КТВ"

• Йозеф Бойс.
• Убальдо Бартоліні.
• В. Комар.
• Франческо Клементе.
• А. Меламід.
• Нікола де Марія.
• М. Мерц.
• Сандро Кіа.
• Омар Галліані.
• Карло Марія Маріані.
• Луїджі Онтаная.
• Повз Паладіно.

Йозеф Бойс

Цей німецький художник народився в 1921 році. Йозеф Бойс - яскравий представник течії "постмодернізм" в живописі. Картини і арт-об`єкти цього художника прагнуть виставляти у себе всі музеї сучасного мистецтва. Талант до малювання проявився у Йозефа в дитинстві. З ранніх років він займався живописом і музикою. Неодноразово бував в майстерні художника Ачіллеса Муртгата. Ще будучи школярем, Й. Бойс прочитав велику кількість книг з біології, мистецтву, медицині і зоології. З 1939 року майбутній художник поєднував навчання в школі з роботою в цирку, де він доглядав за тваринами. У 1941 році, після закінчення школи, він пішов добровольцем в Люфтваффе. Спочатку він служив радистом, потім став заднім стрільцем на бомбардувальнику. Під час війни Йозеф багато малював і став серйозно замислюватися про кар`єру художника. У 1947 році Й. Бойс вступив до Академії мистецтв, в якій після викладав і отримав звання професора. У 1974 році він відкрив Вільний університет, куди міг вступити вчитися кожен бажаючий без обмежень за віком і без вступних іспитів. Його живопис представляла собою малюнки аквареллю і свинцевим штифтом із зображенням різних тварин, були схожі на наскальні розписи. Також він був скульптором і творив в стилі експресіонізму, на замовлення ліпив надгробки. Помер Йозеф Бойс в 1986 році в Дюссельдорфі.

Франческо Клементе

Ще один відомий у всьому світі представник стилю "постмодернізм" в живописі - італійський художник Франческо Клементе. Він народився в Неаполі в 1952 році. Перша виставка його робіт відбулася в Римі, в 1971 році, йому тоді було 19 років. Художник багато подорожував, бував в Афганістані, в Індії. Його дружиною стала театральна актриса. Франческо Клементе обожнював Індію і бував там дуже часто. Йому настільки полюбилася культура цієї країни, що він навіть співпрацював з індійськими мініатюристами і майстрами з виготовлення паперу - малював мініатюри гуашшю на папері ручної роботи. Популярність художнику принесли картини, на яких були зображені еротичні образи часто знівечених частин тіла людини, багато його творіння були виконані їм в дуже насичених тонах. На початку 80-х років ХХ століття він написав серію картин олією. У 90-ті роки ХХ століття він став працювати в новій для себе техніці - воскова фреска. Роботи Ф. Клементе брали участь у великій кількості виставок в різних країнах. Найбільш переконливими його роботами вважаються ті, в яких він передає своє власне настрій, свої душевні терзання, фантазії і захоплення. Одна з останніх його виставок проходила в 2011 році. Франческо Клементе донині живе і працює в Нью-Йорку, але часто відвідує Індію.

Сандро Кіа

Ще один італійський художник, який представляє постмодернізм в живопису. Фото однієї з робіт Сандро Кіа продемонстровано в даній статті.

Відео: "стриптиз постмодерну"

Він не тільки художник, він також графік і скульптор. Популярність прийшла до нього в 80-і роки ХХ століття. Народився Сандро Кіа в Італії в 1946 році. Освіту здобув у рідному місті, Флоренції. Після навчання багато подорожував, шукав для себе ідеальне місце проживання, в результаті своїх пошуків в 1970 році став жити в Римі, а в 1980 р переїхав в Нью-Йорк. Зараз С. Кіа живе то в Майамі, то в Римі. Роботи художника почали виставляти як в Італії, так і в інших країнах - в 70-х роках. У Сандро Кіа свій художній мову, який наповнений іронією. У його роботах яскраві насичені кольори. Багато його картин зображують чоловічі фігури героїчного образу. У 2005 році президент Італії нагородив Сандро Кіа золотою медаллю за внесок у розвиток культури і мистецтва. Величезна кількість картин художника знаходиться в музеях Німеччини, Японії, Швейцарії, Ізраїлю, Італії та інших країн.

Відео: Щедновізм 3 - "мистецтво" постмодерну

Міммо Паладіно

Італійський художник-постмодерніст. Народився в південній частині країни. Закінчив коледж мистецтв. У відродженні образотворчого мистецтва в 70-х роках він грав одну з провідних ролей. В основному працював у техніці темперного фрески. У 1980 році у Венеції його роботи були вперше представлені на виставці, в числі картин інших художників-постмодерністів. Серед них були такі імена, як Сандро Кіа, Нікола де Марія, Франческо Клементе і інших. Через рік художнім музеєм міста Базелі була організована персональна виставка картин Міммо Паладіно. Потім було ще кілька персоналій в інших містах Італії. Крім написання картин, художник був скульптором.

Свої перші роботи він створив в 1980 році. Його скульптури стали популярними практично відразу. Вони були виставлені в Лондоні і в Парижі в найпрестижніших залах. У 90-ті роки Міммо створив свій цикл з 20 білих скульптур, виконаних в змішаній техніці. Художник отримав звання почесного члена Королівської Академії мистецтві в Лондоні. Також М. Паладіно є автором декорацій до вистав театрів Рима й Аргентини. Живопис в життя Міммо відігравала провідну роль.