Нідерланди, які вони насправді? Вивчення виставки world expo в роттердамі

Внутрішнє кільце фокусується на діалектиці між управлінням і ліризмом, друге кільце являє собою добірку артефактів з відповідних павільйонів.

Бюрократичні стіни (праворуч) є тематичні розділи, що стосуються колишніх політичних процесів

У кожному павільйоні на виставці можна виявити наслідки глобалізації і національного едінства- наприклад, відчути себе учасником торішнього фестивалю Biennale у Венеції. У 2013 році, представник компанії ОМА Рем Колхас заявив, що його напрямок на фестивалі Biennale 2014 в Венеції буде досліджувати Поглинання Сучасності, 1914-2014, для того, щоб “показати стирання національних особливостей”. Пітерманн, представник АМО, який співпрацював з ОМА, допоміг Колхаса в реалізації його ідей. Вони запропонували представникам країн-учасників поглянути на павільйони своїх власних країн, які були представлені на міжнародному фестивалі, для дотику того, наскільки успішно йдуть у них справи з сучасністю (або ж все йде на спад). Хоча, ця, остання виставка в найбільшій мірі підкреслює і підтримує цей підхід.

Кожен розділ містить змодельовані реконструкції відповідного павільйону.

Внутрішнє кільце, обертається по колу і привертає увагу відвідувачів відмінністю між моделлю управління та ліризмом, таке кільце споруджено у всіх холах на виставці, в той час як друге кільце являє собою добірку артефактів з кожного відповідного павільйону. Кожна секція містить змодельовану реконструкцію павільйону - все відображається в тому ж масштабі - інтригуючи, а потім демонструючи чудове поєднання форми і дизайну. “бюрократична стіна” розділена на тематичні секції, які відображають політичний апарат управління і розвитку: дизайнери відобразили дискусії, цілі і наміри, економічні реалії, таких як бюджет і результат роботи дипломатів. "лірична" сторона придбала яскраво виражені риси абстрактності від подій цього року - найбільш виразні картини , скульптури, і фільми, були показані на виставці.

Відео: Роттердам, Голландія.Туда і назад за 7 євро + безкоштовний обід. Rotterdam. (№ 56)

Хронологічна послідовність стільців презентує коротку історію голландських сидінь на всесвітній виставці.

Стільці розташовані в хронологічній послідовності, згідно займаним голландцями місцях на Всесвітньому ярмарку, тут були представлені роботи березні Стама, Мартіна Віссера, Марселя Вандерса і Мартена Бааса. Яскравою подією виставки став темно-червоний стілець, спроектований Мішелем де Клерком в 1915 році, з яким голландці віддали перевагу, на відміну від дизайну Герріта Ритвельда для ярмарки 1925 року. Друге кільце несе в собі інший символічний сенс “знайдені об`єкти” голландських інновацій, включаючи великомасштабну політичну карикатуру Голландії, як держави загального добробуту, карикатуриста Опланда (1958), що зачаровує фільм “Небо над Голландією”, Джона Фернхаута (1967), машини, яка передає аромат Голландії закордоном, Вуді ван Амена (1970), і п`ятиметрової Млини-конструктора.

Відео: Голландія. Влоги. Квартира в Роттердамі.

Друге (зовнішнє) кільце, характеризується знайденими предметами голландської інноваційної діяльності на Всесвітній виставці.

Відео: Ніхто не хотів поступитися: Нідерланди і Туреччина продовжили обмін образливими

на даху виставкового залу розміщені чотирнадцять голландських прапорів, по одному для кожного павільйону, представленого на виставці. Згідно нотаток в голландських газетах 1915 року, під час проведення Всесвітньої виставки в Сан-Франциско, присутність цих прапорів прокоментували як "зайве присутність прапорів на павільйоні Нідерландів". Символізм і зловживання використання прапорів далеко не гіпербола. Згідно Пітерманну, "громадські та національні особливості демонструють постійне балансування між голландською скромністю і зарозумілістю: або за критику про продажність (як у випадку з прапорами), або ж за підрив авторитету країни, наприклад, коли в 1937 році Голландія, очевидно, виявилася занадто сучасної для того, щоб бути впізнаним, як Голландія”.

На даху виставкового павільйону чотирнадцять голландських прапорів.

Відео: Голландія. ТИСЯЧІ ТЮЛЬПАНОВ- 2017. Кекенхоф. Життя в Голландіі.Keukenhof

Невід`ємна частина національної історії прихована в розвитку відомчих установ, їх стрімкий розвиток чітко простежується після проведення першої післявоєнної виставки Expo в 1958 році. На відміну від довоєнних виставок, участь в яких, розглядали більшою мірою як формальне політичне зобов`язання, виникло прагнення показати нові, післявоєнні умови. Раніше в уряді відповідали на запрошення взяти участь у виставці в останній момент, на відміну від виставки Brussels Expo 1958 де позитивну відповідь від країн-учасників було отримано практично миттєво.

Зараз участь у виставці, це завдання прем`єр-міністра, на відміну від довоєнного часу, коли цим питанням займалися міністерства, пов`язані як з торгівлею, так і з мистецтвом. Результат такий: Голландія стала лідером на всіх рівнях. Лідируюча країна по культурному розвитку, завдяки художнику Карел Аппел, “електронної поемі” Ле Корбюзьє, безкомпромісним технологіям, незмірно затьмарив колишні інженерні досягнення в конструюванні під водою (по закінченню всього 5 років після драматичного повені Зеландії) і відвертим мультфільмів, про благословення держави загального добробуту з політичних карикатур Опланда. З плином часу настрою поступово змінюються, від пригодницьких, до більш сталих і постійних.

Нинішній спад популярності виставки Expo викликане політичною складовою в дизайні. У своєму інтерв`ю колишній прем`єр-міністр Белкененде, який був відповідальний за організацію Шанхайського з`їзду в 2010 році, підкреслює, що необхідно чітко розділити дизайн і держава. Його точку зору підтримали при проведенні поточної виставки Expo в Мілані. Час для підготовки до виставки було обмежено, всього п`ять місяців, засобів теж не вистачало, тому Голландія представила на виставці невеликий парад пересувних фургонів, для приготування їжі, невеликий намет, над якою височіла велика корова, яка символізує підставу виставки Expo. Найбільша революційність даної споруди криється не в його конструкції, а в цілі: спроба справити враження.

Задумайтесь над цим, і все стане ясно і зрозуміло: так звана “крутість” відображає політичну невизначеність і переживання уряду щодо своїх реальних цілей і положення, і розуміння того, що культурний сектор або нудний, або занадто перевантажений присутністю на ринку, для того, щоб ефективно зреагувати, тому “гігантська корова” стала частиною маркетингового жаргону. У порівнянні з більш потужними містами, з потужною ринковою економікою, виявляється, що держава відстає від суспільного прогресу. У той час як їх політична легітимність в значній мірі ослаблена, вони все ж зберігають цінну силу для інтегрування в більш глибокі і великі мережі, які так ясно можуть висловити їх самобутність і запропонувати платформу для солідарності. Поточне нехтування виставкою призводить до зниження невичерпного потенціалу країни і провокує розбіжності в майбутньому, і тим більше, до зниження прогресу.

Схематична модель за проектом АМО в 1970, павільйон міста Осака, за проектом Carel Weeber і Jaap Bakema.

Виставка була в значній мірі заснована на дослідженні записів участі Голландії в World Expo від 1910-1958 Марі-Терез Ван Tур. Куратором виставки став Стефан Пітерманн, розробкою дизайну і концепції студії займалися Манн і Маріці ван ден Хевел. Графічним дизайнером був Лу Лян з мистецтвознавцем Морін Мурен. І розробка, і виробництво моделей на дисплеї були розроблені Седріком ван Парісом, Лоренсом Болхарі, і Емілем Естуржі з AМО. .Текс відредагував Герт Стаал і Джеймс Уесткотт, режисерами фільмів були Софі ван Ліувен, Пітер-Бас ван Війхен і Франс Фостор.

Ви можете прочитати інтерв`ю про виставку зі Стефаном Пітерман тут. Шоу, яке є частиною тріади виставок на тему World Expo є для перегляду, поки до 23 серпня 2015.